八大山人有几个人 八大山人一共是哪八人？

八大山人有多少人(八大山人有哪八个人？)

八大山人擅长画山水、花鸟。他的画充满情感，不构成规律，苍劲优美，充满气息。作文不是完整的，而是完整的。他的花鸟不是以大小来计算的，而是以位置和气势来排列的。以及使用是否及时、出奇、巧妙。这是他三赢的方法。如果画的布局有不足，他有时会用书和云来补充他的意思。八大山人会写诗，书法也很精湛。因此，即使他画的画不多，他的诗也会有足够的意境。他的画让人觉得小而多，这是艺术上的匠心。

八大山人可以通过擦干来滋润和清洁。所以在画中，两人都是“无拘无束”的，八大山人的摆放与众不同，两人都是“滋润”的，八大山人的滋润与众不同。他画过鱼和鸟，以前看起来像“人的白眼睛”，表达他的愤世嫉俗。花鸟画的风格可以分为三个时期。50岁之前，他出家的时候，处于早期阶段。他为《川米》《葛山》《毛驴》《人民之家》付费，画了果蔬、花卉、菠萝等多种题材，体量更大。画面细腻有力。50岁到65岁的中期，画风逐渐转变，像画鱼、鸟、草虫、动物，画面夸张。动物和鸟类的嘴和眼睛大多是方形的，脸是椭圆形的，有大有小，岌岌可危。鸟用一只脚生活，用一只脚悬挂。65岁以后就变得晚了，艺术日益成熟。姿态变成飘茂雄威，造型极度夸张。鱼鸟的眼睛稍微圆一点，眼睛正对着眼圈，有一种“向天白眼”的表情。他画的一些鸟非常倔强。即使没有太多墨水，它们显示鸟类振动羽毛，这使人感到触摸不到，并在触摸时飞翔。有的鸟满是拳头和脖子，被欺负不屈。他们在作文和写作上也更简单。这些意象无疑是画家自我的写照，即“悲愤悲歌，悲愤人间，又爱一个接一个”。他在《黄山水》一诗中写道:“郭嘉法云头小，董老树皮树多。人们想看图片就看图片，高峰还在宋。深圳生活网展现了他的民族意识。

当时八大山人的绘画影响不大，只有牛石慧和万人传法，但对后世绘画影响深远。他的艺术成就主要是非传统的和创造性的。他的大写意与徐渭不同，徐渭奔放能打，而八大山人则工整能打。清代中期的“扬州八怪”、晚清的“海派”以及齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等近代大师都受到了他们的影响。学者黄锦翔称赞他:“笔妙！”

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朱耷(1626年—约1705年)，以名制谱[群、上林下津]，被命名为雷南，取名八大山人、雪歌、格山、仁武、刀郎等。，出家时是江西南昌人。明末清初画家，国画一代宗师。

他是明太祖朱元璋的第十七个儿子朱权的第九个孙子，是皇孙。明朝死后，他出家为僧，落草为草。后来皈依道教，住在南昌青云谱风景名胜区道源。擅长书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练精炼，风格瑰丽隽永；山水仿照董其昌，文笔简练，清静之趣，疏淡之韵。擅长书法，能写诗，用墨少。朱耷一生坎坷，一度神智不清，从痛苦的经历中吸取教训后，他选择了背井离乡，与世隔绝，把孤独的灵魂放在创作中。用他自己的话说，“没有更多的墨点，更多的泪点，但山川依旧故旧。横流困扰椰子树，留下林文罚款。”

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八位都是擅长水墨写意的划时代人物。在写意水墨画中，擅长山水和花鸟是有区别的，八大都擅长。他的山水画近于董其昌，远于董源、、郭、米芾、黄、倪瓒。比如康熙四十一年的《书册》(上海博物馆藏)中，画了六幅山水小品，说明它们深受董其昌的影响，其长笔的圆润度由董、居、黄描摹。墨法参考米《云山》，部分树石组合明显取自倪瓒。然而，当我们欣赏这些作品时，我们有一种强烈的朱耷个性意识。上面提到的古代法律只是为他自己服务的。那些山、石、树、草、毛婷、房屋，都是漫不经心、看似漫不经心的，都是随手拿起来的，而毛笔、钢笔不是从法度里出来的，意境全在法度里。这种无法在深圳生活的状态，是情感与技巧的高度结合，让艺术创作进入了一个自由王国。

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与山水画相比，八大的花鸟画更能体现他的风格和个性。顺治16年所作的《传记写生簿》(台北故宫博物院藏)和康熙5年所作的《水墨花卷》(北京故宫博物院藏)是八部早期作品，从中可以看出他的水墨写意花鸟画深受沈周、陈淳、徐渭的影响，用笔较为硬朗，题材和布局也不脱离前人

[清]——风景地图集

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八幅花鸟画最突出的特点就是“少”，用他的话说就是“便宜”。更少，首先，描绘的对象更少；第二，较少使用笔来塑造物体。比如康熙三十一年写的《花果鸟虫书》，只画了一瓣，一共七八笔就成了画。在八大上，每一次不画一条鱼、一只鸟、一只鸡、一棵树、一朵花、一个水果，甚至一只笔，只盖一个印章，就能形成一幅完整的画，可以说是越少越好。就像前辈们说的“惜墨如金”和说的“少胜多”，只有八大才真正做到了这一点，这是前所未有的，以后也很难成功。

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少一点，也许有人能做到，但少一点却不瘦，少一点却不穷，少一点却不单调，少一点却有品位，少一点又有趣。少/首先是他在笔墨运用上的努力。他的笔从方形变成了圆形，饱和的墨水和运笔的方法相结合，给人一种丰富而丰富的感觉。他是第一个充分利用生宣纸的特性来增强艺术表现力的画家。生米纸吸水能力强，易散墨，这本来是劣势，但八大把它变成了优势，不仅为写意水墨画开辟了广阔的前景，也为人们的写意水墨画创造了全新的理念，功过不朽

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其次，形象的塑造。八大花鸟造型不是简单的变形，而是形与趣、巧与意的紧密结合，欣赏时不会觉得单薄和孤独。再一次，这是他的布局，特别注意几个物体在2D 空的放置。诀窍是充分利用空白色，前人称之为“数白为黑”。同时，充分调动了版面中题字、付款、盖章的功能。与普通画家不同，他先画出一幅好画，然后在适当的位置题字印刷。相反，他有一个总体规划的想法，让每个点在布局中发挥重要作用，不多，不多，不奢求，不节约。比如康熙三十三年写的《花鸟山水书》(上海博物馆藏)中，第一幅画只画了一只小鸡。图右下方放鸡，这个位置的重心将画面分为四个区块空，每个区块空大小不一，均衡多变。因为鸡头朝左，题词诗在右边第二大块空，使得空的背景突然活跃起来，起到了打破平衡，丰富视觉内容的作用。对鸡的刻画生动形象，就像一个刚学会走路的孩子，摇摇晃晃很可爱。盯着大眼睛盯着前面，尤其是眼睛后面加了三个撇号，像无线电波一样，好像前面有什么声音传来，让鸡觉得窝囊。这只小鸡可以理解为刚从蛋壳里出来，向世界展示惊喜和警惕；也可以理解为失去群体，找不到妈妈，感觉孤独害怕，怎么理解，让人们驰骋想象的翅膀，所以有时候画画少，但思考能力更大。

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少不是目的而是手段，否则越少越好，艺术就会走上另一条邪路。少是相对的。比如康熙四十二年所作的《杨柳沐浴鸟图》(北京故宫博物院藏)，比上述作品“多”，但比一般画家处理类似题材的作品要少得多。比如他对柳枝的处理，大概十二笔画，占据了整个画面上部的空空间，既表现了柳树老茎新枝的品质，又表现了枝条迎风的趋势。在春风，八哥正在清洗她的羽毛，并将飞翔。这个生活小场景展现了无限商机。《江上花》(天津美术馆藏)是康熙十六年所作，是八大著作中唯一的长篇巨著。也是笔墨最多，布局最复杂的一个，但他还是体现了少的原则。比如开卷不超过30朵荷花，笔减少但意思复杂。荷花一旦开放，就会引人入胜，前承古人，后至来者。一位白石老人曾在一首诗中说:“青藤(徐渭)是雪藤(八大山人)，老人(吴昌硕)无才。我以前是一只走狗，有三个人在方向盘下。”就这样被甩了。如今，随着东西方文化的交流，越来越多的人欣赏和了解他的艺术。

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