乐理基础知识 基础乐理100条

乐理基础知识(100个基础乐理)

有很多人喜欢音乐，但他们真的很想知道音乐的基础是什么。边肖整理了相关资料，希望对大家有所帮助！

1.全音和半音:指两个音的高低关系。音乐中使用的基本乐音之和称为“乐音系统”。

2.音名和音组:音名是每个乐器级别的标注名称。为了区分语音名称相同但音高不同的声音，有声音分组。这就是“声音组”。

基本的声音都是

音乐分为七个调性:C、D、E、F、G、A、b(你会经常听演奏音乐的人说这首歌是D调的。这就是他们正在讨论的)

c，D，E，F，G，A，B，翻译为do，re mi，fa，so，la，ci。

c键:只玩做和唱做

D键是弹re和唱do

e键是玩mi和唱do

等等。

说F: fa唱do(音)

高:歌手也是

说甲:腊唱照做

说乙:词唱尽起)

如果我们现在用E唱一首曲子，你必须先弄清楚这首曲子的作用是什么。在E中，(c，d，E，f，g，a，b/do，re，mi，fa，so，la，ci) e是mi，所以你可以找到你通常在钢琴上演奏的mi，然后你可以把它唱成同音字do，然后把它弹起来.......

我这么说应该很简单。我没有说任何专业术语。在钢琴上，键是白色(do)、黑白(re)、黑白(mi)、白色(fa)、黑白(la)、黑白(ci)然后是白、黑、白...对~ ~ ~这是最基础的C专业根据我上面说的CDEFGAB，慢慢琢磨。你会对你的F大调和G调有所了解。

节拍，节奏，我们今天不谈这个，说多了会糊的

3/4 4/4是一拍

这意味着每个小节有4拍，分别以3分钟音符和4分钟音符为一拍

在两个音符下面画一条水平线，意思是两个音符一起唱一个节拍..

1:音调

是一种物理现象。物体振动时会产生声波，声波通过空空气传递到耳膜，通过大脑的反射感知为声音。人们能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次。声音的级别、强度、长度和音色取决于物体的振动。

2.色调(色调-颜色)

手指声音的感觉特征。发音体的振动由许多谐波组成，包括音高和泛音。音色由泛音的数量和它们之间的相对强度决定。人对音色的辨别能力是与生俱来的，音乐的色彩分为声乐音色和器乐音色。声调分高、中、低，有男有女；器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不一样的。

3.共振(共振)

共振是指一种振动。当一个扬声器振动时，会引起其他物体的振动，发出声音并产生共鸣。

4.基音

当物体振动时，最低频率的声音是基音，其余是泛音。音高决定音高。

5.谐波泛音(谐波泛音)

除了发音体整体振动产生的最低音是音高，其他1/2、1/3、1/4等部分也同时振动，都是泛音。泛音的组合决定了具体的音色，让人清晰地感受到音高的响度。乐器和自然界的一切声音都有弦外之音。

6:音高(音高)

音调用一秒钟内振动的次数来表示。频率越高导致音调越高，而频率越低导致声音越低。目前，国际标准音“a & quot是每秒振动440次的声音。

7:推销名称

音名是指在西方音乐体系中代表固定音高的名称。这些名字并不统一，在不同的有所不同。广泛采用的有:c d e f g a b。

8:点名(音节名称)

点名是指音阶上每个音的名称。一般使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la和7si。大调主音是1do，小调主音是6la。

9:范围(指南针)

人声或乐器能达到的最低音调和最高音调之间的音域称为音域。音域可分为一般音域、个别音域、音域和乐器音域。

10:调性(调性)

调性是指调式的类型和主音的高低。在音乐中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之有从属关系，最终停在主音上。这样的音乐就是调性音乐。

11:比例尺(比例尺)

一个调式中的音符按照音高顺序从低到高排列，从某个音高开始，也就是从主音开始。这样的一系列音符被称为音阶。从低到高的刻度叫上升，从高到低的刻度叫下降。我们今天说的音阶主要是最常见的大音阶(大音阶)和小音阶(小音阶)。

12:五声音阶

由五个音符组成的音阶。民间音乐中使用的模式。例如do、re、mi、sol、la、(do)。

13:主要模式

一种模式。七音音阶，其中相邻两个音之间的距离分为全音和半音。音阶都是全音，除了第三和第四音以及第七和第八音之间的半音。大调的颜色更清晰。

14:次要模式

其中一种调式，七音音阶有“自然小调”，和声小调，旋律小调。现代小调音阶”四种形式。小调的颜色一般比大调深，常用来表达悲伤和忧郁。在自然小调(小调音阶)中，有二三和五六之间的半音。

15.纯粹法则(只是语调)

不像十二平均律。音阶中每个音和主音之间的关系是纯音程。因为这样形成的半音不能分平均，不能随便换位，现在已经被历史淘汰了。

16:基调(基调)

模态音阶中的第一个音符。十二平均律(12)一种气质。把一个八度音分成12个等间隔的半音。钢琴、竖琴和其他乐器都是根据这一法律设置的。

17:半调、全调(半调、全调)

把一个八度分成十二等份，每份是一个半音，两个半音相当于一个全音。半音相当于二度，全音相当于二度。

18:协和音程和不协和音程(辅音、不协和)

根据和声的程度，可分为完全和声音程(纯1、4、5、8度)和不完全和声音程(大、小3、6度)。除此之外，它们是不和谐的音程。

19:间隔(区间)

指两个音调之间的距离。计算音程的单位叫做“度”，如果两个音符之间有几个音节，叫做几度。由于半音和全音的数量不同，相同程度的音程也不同于纯、大、小、增、减。

20:十二音制(十二音制，十二音制)

现代主义作曲技术之一。它由奥地利作曲家勋伯格于1921年创建。作曲家摒弃了传统的调式、调性、和声体系，将半音音阶中的十二个音符随意排列成一年音符，再通过倒叙、倒推等手法进行处理。除非所有的音符都出现了，否则没有一个可以重复。

21:婚前量表

八度有五个音，称为“五音深圳生活网络量表”。

22:七音音阶(全音阶)

八度有七个音，称为“七音音阶”。

23:动力学(dynamics)

强度是指播放或演唱音乐时声音的强度。带强度标记，如f(强)、p(弱)、:(渐消)等。

26:不确定间距

音乐中使用的没有确定音高的声音叫做不定音高。其实是噪音，不属于运动。现代主义词曲作者常用，如锯木头、折纸、打字、扫地、敲门、起哄、吹口哨等。

27.深圳生活网的不对称节奏

也被称为“多重节奏”(复节奏).在同一个短语或小节中，每个声部的节奏不一致；或者在同一小节中，每个节拍的时间值不一致。广义而言，复调音乐属于奇节奏。现代作曲家使用的奇怪节奏是一种高度复杂的节奏。

切分音(概要)

改变小节中强拍和弱拍位置的节奏。格式如下:

(1)弱拍持续到强拍位置；

(2)、停止强拍位置；

(3)弱拍改为强拍。

无调性(无调性)

指没有一定调性基础的音乐作品。

34:平行五分之一

音乐的两部分平行分开五度。从15世纪开始，对位和声就规定要避免平行五度。

35:平行减少第七

和弦的演奏方式之一。负七和弦是由四个连续的音调叠加三度而成，其特点是没有确定的趋势。如果负七和弦连续出现而不求解，就是“平行负七和弦”。

37:节奏

构成音乐的基本因素有三个:音乐的高度、运动的时间价值(包括休息)、音乐的力度。表现在时间和力度上，也就是音乐规律的轻重缓急，叫节奏。

38:节拍

音乐中周期性出现的节奏序列。

42:主音

该模式的中心音调称为“主调音”。

43:主旋律音乐(同音字)

复调音乐与单调音乐的对称性。一种多声部音乐。以一部分为旋律，其余部分以和声为衬托。

45:半音阶

相邻音之间的距离为“半音”，称为“半音音阶”。

50:全色调sacale

相邻两个音之间的距离为全音，称为“全音音阶”。

53:华彩乐段

插在一段音乐结尾的精彩即兴段落。独唱者即兴发挥他的演奏技巧。作曲家和表演者经常为别人的作品写下丰富多彩的段落。

55:部分，声音

它是指在二重唱、合唱、合奏和合奏音乐中同时演奏的旋律线。比如弦乐四重奏有四个部分:第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴；混声合唱有四个部分:女高音、女低音、男高音和男低音。

57:调制

音乐深圳生活网音乐在进行中改变调性。换位是重要的作曲技法之一。简单的换位往往会在亲密关系之间发生逆转。

58:节拍

条形图的单位时间值。小节的节拍结构用时间符号来表示。

62:和谐

不同高度的音乐声音同时发声，这叫和声。和声与声学的研究对象是:和弦的结构、和弦的连续性规律、和弦在音乐中的功能属性，声学是作曲技法的重要组成部分。

63:和弦

和谐的结构单位。在自然音阶的和声系统中，和弦由音阶上三个连续的音符叠加而成。三音叠加，即c、e、g组成的三和弦；它属于七个和弦，由四个音调组成:g、b、d和F..

65:变化的和弦(慢性和弦)

和弦的构成音中有不属于同调的音，称为变和弦。变化的和弦经常被用作换位的准备。

66:[单声道音乐]

单一旋律的音乐。复调音乐与主音音乐的对称性。也就是说，只有简单的旋律线，没有任何对位的声音，衬托句子和伴奏。古代音乐和大多数民歌都是单调的音乐。

69:复调音乐

单调音乐与旋律音乐的对称性。由两个以上独立的声音组成的音乐，根据和声法则同时演奏。其性质类似于“对位音乐”(对位)基本相同。

70:复合对位

对位音乐的各个部分都可以进行高低位的转换，统称为复杂对位。根据声音的多少，复调可以分为双复调、三复调和四复调。

指南针

人声或乐器的音高宽度通常由它们的高低极性声音来表示。各种音域在每个部分都有不同的音质。这部分称为语域，在人声中称为声区。

72:间隔(interval)

两种音乐声音之间的音程。通常，自然音阶的两个音符之间的步数(包括边缘极点)被用作音程的度量。

73:音高

音阶中乐音的绝对高度。例如c、d等。物理上，音高由发音体的振动频率决定，心理上，音高的确定受声音的响度影响较小。

74:语气(成语)

某一时代、民族、地区、流派和作曲家的独特音乐风格。如一个民族或一首民歌的音调。

75:比例

根据一定的规则，音乐中使用的音调在八度音阶即音阶内按高低顺序排列。世界上所有的民族和地区都有自己独特的尺度。

美声唱法

声乐表演风格之一。它在18世纪的很流行。歌手追求音质之美、自然之美和华丽灿烂的歌唱表演，而忽略了文字和感情的表达。以使用美声唱法而闻名的作曲家包括贝里尼、多尼泽蒂、罗西尼等。他们的歌剧通常被称为“美声歌剧”。

80:编排

合成法的组成部分之一。指器乐合奏中各种乐器的配合。它的主要内容点是各种乐器的演奏，各种乐器的音色对比和协调效果，音乐原声的统一效果。除了最初的写作，配器也常用于现成的音乐配器，例如将钢琴音乐和合奏音乐改编成管弦乐。

81:模式

根据它形成音乐的基本声音序列。其中一个音调是中心音调，其他音调依赖于中心音调。该模式的中心音调称为“主调音”。调式用主调的音高来表示，称为“调性”。没有一定调性基础的音乐作品称为“调性”；那些同时基于两个调性的被称为“多重调性”。

83:旋律

不同的高度，不同的数值，前后相连，叫做旋律。旋律的要素是音高和节奏。比较原始的音乐有共同的旋律，甚至只有节奏。现代音乐也有一些新颖的效果，比如求和和配器，而忽略了旋律。

94.音乐的基本表现手段

(1)旋律、节奏、节拍和速度；

(2)音调和声；

(3)实力；

95:音乐的分类

(1)音乐可以分为:单声道音乐，。复调音乐和主音音乐根据声音和声音状况。

96:音乐的分类

(2)音乐按其性质可分为纯音乐、标题音乐、轻音乐和爵士音乐。

97:音乐系统

音乐中使用的固定音高的声音的总和称为音乐系统。

98:密钥签名

如果在整个曲调中使用变化标记，使这个曲调中每一个指定的音调都会上升或下降，那么这个变化标记就被称为键签名。

99:节拍

强拍和弱拍的均匀交替。有许多不同的节拍组合，称为“节拍& # 39；'正常的节奏是按照一定的节拍进行的。

100:旋律

又称调，是由一定高度、长度和力度组成的音线。它是塑造音乐形象最重要的手段，是音乐的灵魂。

　　免责声明：本文由用户上传，与本网站立场无关。财经信息仅供读者参考，并不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。 如有侵权请联系删除！